Hija de Roberto Pozzi, un importante abogado milanés, y de la condesa Lina Cavagna Sangiuliani, sobrino de Tommaso Grossi , [1] Antonia escribe los primeros poemas aún adolescentes.Estudió en la escuela secundaria clásica de Manzoni en Milán, donde se entrelazó con su profesor de latín y griego , Antonio Maria Cervi, una relación que se interrumpirá en 1933, quizás debido a la fuerte interferencia de sus padres.
En 1930 se matriculó en la facultad de filología de la Universidad Estatal de Milán , asistiendo a compañeros como Vittorio Sereni , su amigo fraternal, Enzo Paci , Luciano Anceschi , Remo Cantoni , y siguió las lecciones del germanista Vincenzo Errante y el profesor de estética Antonio Banfi . Quizás el profesor universitario italiano más abierto y moderno de la época, con el que se graduó en 1935 y discutió una tesis sobre Gustave Flaubert .
Lleva un diario y escribe cartas que expresan sus muchos intereses culturales, cultiva la fotografía , le gustan los largos paseos en bicicleta, diseña una novela histórica sobre Lombardía , estudia alemán , francés e inglés. Viaja, aunque sea brevemente, así como en Italia , Francia. , Austria , Alemania e Inglaterra , pero su lugar favorito es la villa familiar del siglo XVIII, en Pasturo , al pie del Grigne , en la provincia de Lecco , donde se encuentra su biblioteca y donde estudia, escribe en contacto con la naturaleza solitaria y montaña severa De estos lugares hay descripciones, fondos y ecos explícitos en sus poemas; Nunca, sin embargo, descripciones de los elegantes ambientes milaneses, que él también conocía bien.
La gran italianista María Corti , que la conoció en la universidad , dijo que "su espíritu nos recordaba aquellas plantas de montaña que solo pueden expandirse al borde de las grietas, al borde de los abismos. Era hipersensible, con una dulce angustia creativa, pero al mismo tiempo una mujer con un carácter fuerte y una hermosa inteligencia filosófica; quizás era una presa inocente de una paranoica censura parental de la vida y la poesía. Sin duda él estaba en crisis con el entorno religioso familiar cerrado. La tierra amada lombarda, la naturaleza de las plantas y los ríos, ciertamente la consoló más que a sus compañeros ".
Ciertamente sintió el sombrío clima político italiano y europeo: las leyes raciales de 1938 golpearon a algunos de sus amigos más cercanos: "tal vez la edad de las palabras haya terminado para siempre", le escribió ese año a Sereni.
Con solo veintiséis años se quitó la vida con barbitúricos en una tarde de diciembre de 1938, en el césped frente a la Abadía de Chiaravalle : en su nota de despedida a sus padres habló de "desesperación mortal"; la familia negó la "escandalosa" circunstancia de suicidio, atribuyendo la muerte a una neumonía . El testamento de Pozzi fue destruido por su padre, quien también manipuló sus poemas, escrito en cuadernos y luego todos sin publicar.
Está enterrado en el pequeño cementerio de Pasturo: el monumento funerario, un Cristo de bronce, es obra del escultor Giannino Castiglioni .
Empieza por el crepuscularismo de Sergio Corazzini : "Pon tu cabeza en tu hombro / acarícialo con un gesto lento [...] Déjame llorar solo, si alguien / toca, en una canción, algunas penas tristes" y luego interiorízalo: "Vivo en la poesía como las venas viven en la sangre", escribe. Y, de hecho, trata de expresar con palabras la autenticidad de la existencia, sin encontrar la verdad en la suya. Qué reservada y rigurosa fue su corta vida, así como sus palabras, según la lección hermética , "son secas y duras como piedras" o "vestidas con velos blancos desgarrados", reducidas a "peso mínimo", como las describió Montale , palabras que transfieren peso y sustancia a las imágenes, para liberar al alma oprimida e inculcar el sentimiento en cosas transfiguradas.
Del expresionismo alemán saca atmósferas desoladas y perturbadoras:
«Las corolas de flores dulces.
encubierto.
Tal vez en la noche
vendrá algun puente
sumergida.
Soledad y llanto
soledad y llanto
de alerces »
o bien:
"Al amanecer vimos las golondrinas pálidas.
en los hilos mojados inmóviles
para espiar a los indicios arcanos de partida »
o también:
«Pétalos morados
te reuniste en mi regazo
por la tarde
cuando tocó la puerta
y estaba oscuro
el camino de regreso »
La crisis de una era se entrelaza con su tragedia personal y si, como escribió en una carta, "la poesía tiene esta tarea sublime: tomar todo el dolor que nos llena y rebota en el alma y aplacarlo, transfigurarlo". en la calma suprema del arte, a medida que los ríos fluyen hacia la inmensidad celestial del mar, " ese dolor no disminuye en su poesía sino que, como un río kárstico, ahora fluye bajo tierra y ahora emerge y se desborda, sumergiendo la expresión poética en el De la misma manera que abrumó su vida.
A Antonia Pozzi le contaron en el documental de cine de la directora milanesa Marina Spada Poesia que me miras , presentado fuera de concurso en el 66º Festival de Cine de Venecia , que tuvo lugar en 2009 . Con motivo del centenario del nacimiento del poeta, las directoras de Lecco Sabrina Bonaiti y Marco Ongania hicieron una película documental producida por Emofilm titulada "El cielo en mí, la vida irremediable de un poeta", estrenada en Lecco y Pasturo en marzo de 2014. [2] [3] [4]
El 19 de febrero de 2016, la película sobre su vida titulada "Antonia" de Ferdinando Cito Filomarino , con Linda Caridi como Antonia Pozzi [5] , se estrenó en el Cine México en Milán.
Se menciona en Llámame con tu nombre , lanzado en 2017, por el personaje de Marzia ( Esther Garrel ) que recibe un libro de sus poemas del protagonista, Elio ( Timothée Chalamet ). En la película, ambientada en el verano de 1983, Elio le entrega a Marzia una copia de la edición de Garzanti di Parole editada por Alessandra Cenni y Onorina Dino para la serie Poesia. Esta edición en realidad apareció por primera vez en 1989.
Todas sus obras han sido publicadas póstumamente. En las ediciones más recientes se ha reconstruido la génesis de sus poemas.
Fuente: Wikipedia.